LINHA DO TEMPO – MIGRANTES

Chegou ao Brasil pela primeira vez em 1986, e pela segunda vez em 1992. Ela é artista visual e artesã, estudou Belas Artes na Argentina, mas não concluiu. Fez curso de cerâmica, teatro e mímica, e deu aulas de ateliê para crianças, e por muitos anos trabalhou com artesanato em arame, couro e linhas. Atualmente cursa Ciclo de Poéticas na escola Arena da Cultura. Nasceu em Buenos Aires, na cidade de Quilmes e conheceu várias cidades mineiras, tendo escolhido morar em Belo Horizonte junto a seu marido, também artista plástico e artesão, hoje falecido. Participou de uma associação de artesãos em 1996 e sempre se interessou pelo trabalho artístico, no começo por gosto, e depois pelos estudos de Belas Artes.

Chegou a BH no final do ano de 1995, com uma companhia de dança. Foi bailarina de dança folclórica cubana e danças modernas como salsa, merengue, rumba e outras. Fez parte da Associação Cultural José Marti e da Casa Latina, instituições sem fins lucrativos nas quais se envolveu com trabalhos e projetos de divulgação da cultura latino-americana. Se formou professora de dança, desenvolveu e aprimorou sua arte, e participou também do grupo Sarandeiros da UFMG, projeto do qual se sente lisonjeada em ter feito parte. Atualmente,ela desenvolve atividades de artesanato, mas sente falta de uma casa cultural próxima de sua comunidade, onde possa fazer algum trabalho e se reaproximar da dança afro-cubana.

“La flor de la Unión Latina”, como ela é carinhosamente chamada pelos companheiros de banda, é uma mulher negra, cubana, nascida em Manzanillo. Cantora e compositora, o sonho de conhecer o Brasil se concretizou em uma turnê que fez com a orquestra “Regalo de Cuba”. Na capital mineira, ela encontrou outros artistas, com os quais fundou, em 2004. Entre as experiências mais marcantes, Rosa se orgulha da produção do disco “La Negra Tierra”, da Unión Latina, do show que fizeram no Galpão 104 e da participação da banda na Virada Cultural, em um show lotado. Durante a pandemia, com a impossibilidade de eventos presenciais, Rosa encontrou uma outra forma de se expressar: o crochê. Costurando máscaras e tecendo golas e outras peças, ela se orgulha do trabalho manual, pelo qual tece sonhos, e da vida dedicada à música, que está não só espalhada pelo mundo, mas também dentro de si.

Nascida na Venezuela e de família materna mineira, chegou ao Brasil em 1996. Na adolescência, sua forma de falar a língua foi motivo de bullying e outras questões relativas à xenofobia. Através de distintas expressões como pintura, escultura, performance, gravura, serigrafia e estêncil, oferece um processo artístico conceitual e militante, que fala sobre o corpo da mulher e o desejo, da perspectiva de uma mulher lésbica não-binária, procurando quebrar a invisibilidade histórica do que é a mulher e questionando o que a sociedade dita sobre ser mulher.

Foi depois de ter migrado que o trabalho com artesanato emergiu, tanto pela necessidade de complementar a renda familiar, quanto pelo interesse em aprender e confeccionar produtos manuais. Desde então, integrou e integra diversas associações e iniciativas voltadas para o artesanato e o trabalho com materiais reaproveitados. Hoje, faz parte da Associação Mãos de Minas, da Economia Solidária e do Coletivo de Mulheres Migrantes Cio da Terra, além de ministrar oficinas de artesanato em vários espaços. Aos 58 anos, ela é idealizadora e dona da marca “Rivera Criações”, em que cria, confecciona e comercializa, ao lado da filha Jameny, produtos de artesanato, principalmente voltados para a papelaria. A arte, que mescla trabalho manual, design gráfico e sustentabilidade, reflete, entre outras criações, o afeto e a cumplicidade entre mãe e filha.

"Fundadora da Rivera Criações, integrante do coletivo Cio da Terra, artesã e designer gráfica, trabalha com tecelagem, bordado e artesanato da perspectiva da sustentabilidade. Chegou ao Brasil com apenas 4 anos, mas o Perú faz parte essencial de quem ela é e do seu trabalho artístico. No tempo da faculdade de designer se aproximou também da faculdade de Belas Artes da UFMG, o que despertou a sua curiosidade pela tecelagem e a motivou a retomar suas origens, sempre presentes no seu lar. Sua arte incorpora desenhos e padronagens antigas da cultura pré-incaica e da cultura andina junto com técnicas de reaproveitamento de matérias e artesanato próprios da tradição mineira. A partir de um olhar contemporâneo e estético, apresenta temas feministas e da política contemporânea. "

Mulher indígena, nasceu no Peru em uma família tradicional de artistas e intelectuais. Foi militante e dirigente do Movimento Estudantil e membro da Associação Nacional de Escritores e Artistas de Arequipa (ANEA). Atuou como poeta e artista plástica. Chegou a Belo Horizonte há 24 anos. Em 2000, fundou com outros migrantes o Instituto Cultural Latino-Americano de Estudos e Pesquisas, conhecido como Casa Latina Brasil em Belo Horizonte, sendo Vice Presidenta e diretora do Departamento de Intercâmbio Cultural. Foi Produtora e Gestora Cultural da Casa Latina e trabalhou em diferentes projetos que tratavam de música, teatro e danças da América Latina e Europa. Atuou também na curadoria de artistas plásticos do mundo para Belo Horizonte e Minas Gerais. Na atualidade, a Casa teve suas atividades suspensas.

O fazer artístico é um constante processo de descoberta para ela. Artista, professora de artes visuais e de espanhol, estudava Belas Artes, em Córdoba, quando pediu transferência para a UFMG em 1998. As mudanças de país, assim como todo o seu trabalho artístico, têm a ver com um desejo de entender quem é, quais são suas origens e como elas influenciam suas formas de expressão, já que, para ela, a arte e a cultura tem a ver sobretudo com identidade. Depois de mergulhos em si, ela hoje ensina sobre o olhar. Dá aula de artes para crianças e busca estimular a expressão das emoções dos pequenos, por meio das cores, dos contos, das artes e do afeto. Soledad ensina as crianças a olhar e a se olharem, enxergando a beleza da vida cotidiana e a arte que está dentro de cada um.

"Recentemente se mudou para São Paulo, mas morou quase 20 anos em Belo Horizonte. Canta ritmos da tradição musical cubana como salsa, cha-cha-cha, rumba, guanguancó, son montuno e bolero, e variados ritmos da música latino-americana. Sua carreira artística internacional começou em Cuba, onde além de fazer shows em diversas cidades do país -inclusive com a reconhecidíssima Sonora Matancera- se apresentou em países como Angola, Egito, Etiópia e Espanha. Sua chegada ao Brasil foi vaticinada pela mãe, quem com 5 anos, a levou a assistir o filme brasileiro Orfeu Negro e falou para ela: “nesse país você vai morar, por isso te trouxe para ver essa película”. Desde a sua chegada foi muito bem tratada pelo povo brasileiro. Já cantou em diversas cidades do Brasil como Salvador, Rio de Janeiro, São Paulo e Belo Horizonte, inclusive teve uma participação especial com a Orquestra Sinfônica Nacional."

É artista do crochê e do macramê, e gosta de misturar as cores. Aprendeu de sua mãe as técnicas com 8 anos. Aprendeu também na rua, ainda na Colômbia, trabalhando obras artísticas com linhas através de uma técnica chamada "amigurumi". Com 18 anos, saiu de sua terra com o objetivo de conquistar o mundo e a arte. Chegou a Belo Horizonte em 1998 e se sentiu bem acolhida. A cidade tem uma grande importância na sua vida artística sobretudo no momento que era artista de rua. Mas na época a rua era um pouco agressiva, recebeu muitas multas/fiscalizações,e não podia colocar seus produtos para vender. Hoje as coisas são diferentes, ela percebe mais abertura para as pessoas trabalharem na rua. Belo Horizonte foi o primeiro lugar que a incentivou a fazer a arte como atividade que gera renda.

Chegou ao Brasil no ano 2000, morou em algumas cidades do país até fixar residência definitivamente em Belo Horizonte em 2001. Sempre foi artesã e o artesanato lhe permitiu viajar e conhecer diversos lugares dentro e fora do seu país natal. Criadora da marca marinela´s acessórios, tem popularizado o artesanato peruano em BH através de peças em macramê e em crochê. O seu trabalho tem muita relação com os movimentos e as mudanças da cidade: com as estações, as cores, a tendência, e inclusive, com o momento social e político, e assim vai desenvolvendo: “para cada mudança uma peça diferente”. Hoje é reconhecida na vida cultural da cidade tanto pela sua participação em eventos como o FIT, a Virada Cultural, o Carnaval, e encontros na UFMG, quanto por ser uma das fundadoras do Coletivo Cio da Terra.

Entre grandes metrópoles e vários deslocamentos, chegou em BH pela primeira vez em 1997. Já viveu em Nova York (EUA), onde fez cursos de arte e culinária integrativa natural, mas foi em BH que decidiu permanecer com o companheiro mineiro, cujo caminho se cruzou com o dela ainda em Buenos Aires. Seu primeiro contato com o artesanato foi aos 17 anos, na Escola de Belas Artes, na Argentina, onde aprendeu as técnicas para trabalhar com cerâmica, principal matéria prima para as peças que produz desde então. Modeladas e pintadas à mão, as placas de cerâmica se transformam em peças utilitárias para café e chá, que complementam alimentos funcionais também produzidos pela artista. Alinhando artesanato, gastronomia e a criatividade – que exercita também nos trabalhos como numeróloga, cosmetóloga e makeup artist –, ela acredita na energia transformadora da arte para equilibrar a insanidade e o tédio da vida.

Chegou ao Brasil há 20 anos, morou na cidade de São Paulo durante 4 anos e retornou a BH. Na cidade, descobriu sua paixão pela arte e começou a fazer artesanato: colares, pulseiras, anéis em madeira, com influência da arte indígena. Expõe e comercializa suas obras na emblemática Praça Sete de BH e sonha com ter sua própria loja.

Com a pulsão das raízes indígenas, da origem andina e da expressão cultural de uma América Latina diversa e potente, ela cozinha e busca, por meio da gastronomia, evidenciar as lutas que estão por trás da comida. Peruana, indígena, bissexual e mãe, ela chegou ao Brasil em 2007. Atuava na Casa Latina e no restaurante Pukara, onde, além de cozinhar, estimulava as pessoas a consumirem produtos da gastronomia Novoandina, ainda pouco conhecida no Brasil. Em 2017, fundou, com mulheres migrantes e brasileiras, o Coletivo Cio da Terra, onde atua, milita e fortalece laços afetivos com outras mulheres. Seu sonho é unir gastronomia e psicologia em processos terapêuticos, de construção de vínculos e aprendizagem, inspirando-se em sua mãe, que é sua parceira nos processos afetivos na cozinha.

Musicista desde criança, chegou a BH em 2008 para tocar fagote na Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, no primeiro ano da sua fundação. Atualmente está em processo de reinvenção e abraçando mudanças. Toca como convidada em distintas orquestras pelo Brasil, dá aulas de fagote e desenvolve uma pesquisa com mulheres compositoras brasileiras e suas obras para fagote, no mestrado profissional da UFBA. Vem explorando outras vertentes da música e outras faces das artes como cinema, artes plásticas e dança, além de acompanhar mais de perto o crescimento das suas duas meninas. Trabalha com tradução e interpretação consecutiva entre inglês, francês e português, além de praticar massoterapia e estudar medicina tradicional chinesa.

"Atualmente trabalha com ilustração, pintura e desenho e desenvolve projetos visuais para grupos de teatro e bandas. Há 8 anos trabalha como educadora museal e acredita fortemente no potencial artístico da educação. Nas artes visuais transita por diversas linguagens e gosta de experimentar a criação de imagens, principalmente paisagens e objetos. Foi uma mistura de sentimentos e o desejo por estudar artes visuais o que motivou sua vinda ao Brasil. O que era para ser uma estadia com prazo definido, se tornou lugar permanente de afetos, amor, formação e muita criação. É uma das fundadoras da Casa Camelo (2011), um ateliê e espaço cultural independente para artistas no início da carreira. Hoje faz parte da Orquesta Atípica de Lhamas e do Bloco Como te Lhama. "

Começou sua vida artística ainda na Faculdade, fascinada pelo poder das artes de comunicar, viajava com pessoas de circo, fazia malabarismo, e frequentava festivais de arte de rua, para ela, a forma mais democrática de levar arte até às pessoas. Entre 2006-2007, participou da Marcha pela Paz, uma marcha artístico-circense que foi da Itália até a Índia, via terra, fazendo espetáculos na rua, com a ideia de que “a comunicação através da arte podia ir além das fronteiras e dos conflitos”. Veio ao Brasil em 2008 para trabalhar em “O Circo de todo Mundo”, uma ONG de BH que trabalha a metodologia de “circo social” com crianças e adolescentes em situações de vulnerabilidade. Lembra dessa época como de grande incentivo governamental a cultura no Brasil, de florescer da cultura e muita cooperação entre os grupos artísticos da cidade. Colaborou com vários grupos de teatro de bonecos, entre os quais Catibrum e Giramundo. Há 10 anos, trabalha com o grupo “Pigmalião Estrutura que Mexe”.

Veio a Belo Horizonte em 2009 pelo programa PEC-G para fazer Artes Visuais na UFMG. Encontrou no Coletivo Cio da Terra um lugar de acolhimento frente à solidão e a saudade de estar longe de casa. Sua avó, Fátima, a ensinou a fazer bonecas de pano quando era pequena, e quando teve sua filha Zoey, aqui no Brasil, percebeu a dificuldade em encontrar bonecas negras e a falta de representatividade. Ela foi então resgatar esse ensinamento da sua avó e fez uma boneca de pano preta para sua filha, com o escrito "amo meu Black" na roupinha. Zoey amou a bonequinha e dormia com ela abraçada. Ali encontrou sua paixão e decidiu se profissionalizar. Além das bonecas de pano da Bel'África Bonecas, Maria criou, desde o ano passado, o Hospital de bonecas Bel'África, onde recupera bonecas que iriam para o lixo e as restaura, transformando-as a partir da temática da representatividade. Negras, indígenas, indianas, com vitiligo, albinas e também personagens que praticamente não encontramos no mercado.

Chegou ao Brasil em 2009, tendo irmãos que já moravam aqui. Ela veio com a família para passar umas férias de um ano, engravidou de sua segunda filha, que nasceu prematura extrema, com cinco meses e quatro semanas. Os cuidados com a saúde da criança a fizeram permanecer e estabelecer residência em Belo Horizonte, onde ela se descobriu artista. Silvia confecciona e cria bolsas peruanas e sua arte é baseada no couro. Na sua arte se descobriu uma mulher segura e poderosa.

Chegou ao Brasil pela primeira vez em 2010, depois de 3 anos de mochileira. Ela ficou por seis meses e voltou para a Colômbia, mas retornou ao Brasil em 2012, para ter sua filha, por ter encontrado, nesse momento brasileiro, acessos públicos e uma experiência política democrática que não teria em seu país. Ela é artista da dança e arte educadora, e se define como um corpo dançante. Lulo quer quebrar o círculo da experiência do que é ser mulher na educação de sua filha, atenta às violências presentes nas estruturas familiares e da sociedade. Ela faz parte do Coletivo Maya, um grupo de dança que incorpora as questões da maternidade, do corpo e das cobranças sociais sobre a mãe, e também questões raciais. Em sua visão, a cidade de BH é um lugar muito forte em termos de movimentação artística, marcado por muita diversidade, mestres e mestras de referência em dança e de talentos novos.

Compondo e cantando a América-Latina, o ser mulher migrante e as vivências de seu coração viajante, ela é uma artista ímpar que, desde que chegou a BH, há 10 anos, transforma a cena musical local. Formada em Música e cantora popular, a trajetória nos palcos começou aos 15 anos, estimulada pela família de artistas e pelos primos que cantavam com ela. Com o tempo, a vontade de se expressar por outros cantos cresceu. Em BH, conquistou espaços, conheceu outros artistas e começou a compor, com base em cartas que escrevia e transformava em música, tudo para matar a saudade. Aqui, é também professora em projetos culturais, gravou o disco “América por una mirada femenina”, e fundou o bloco feminista de carnaval “Bruta Flor”, que floresceu com a necessidade de unir mulheres para tocarem e ocuparem as ruas. Em suas canções, o repertório latino evidencia o pertencimento ao continente, às culturas, tradições e jeito de viver.

Ao chegar ao Brasil, percebeu que muitos brasileiros não conheciam muito da cultura africana, mesmo esta tendo influenciado enormemente a cultura do país. Atualmente, contribui com suas marcas, Oshu e Malewa Food, para difundir a cultura africana através da gastronomia e da confecção de artigos de moda. Aprendeu a arte da costura sozinha, assistindo vídeos na internet, começou fazendo brincos, pulseiras, colares e quadros com tecidos africanos, e hoje ela é reconhecida por seus lindos desenhos em roupas e acessórios, pela comercialização de tecidos raros que vêm do Congo, e pela preparação de deliciosas comidas originárias de várias partes do continente africano. É membro do Coletivo Cio da Terra e de Africultura Movimento.

Chegou ao Brasil no ano 2011, pelo programa de estudo chamado PEC-G (UFMG) e fixou residência em Belo Horizonte. Na cidade, começou a trabalhar fazendo colares de madeira em 2018 e desde lá vem trabalhando com com outros materiais, como cimento, pintura, e outros. Passou a desenvolver trabalhos com tecidos africanos, que remetiam às suas raizes e seu país, e considera que esses elementos se mantiveram em sua arte, nas cores por exemplo, mas não de forma óbvia. Hoje seus trabalhos refletem outros aspectos de sua identidade. Seus sonhos e expectativas com sua arte são aprender mais técnicas e explorar universos e territórios diferentes.

"Estudou artes plásticas e atuava no país de origem como professora, artista mural e trabalhos em cerâmica. Após se formar em arte, sua ideia era viajar com o objetivo de conhecer outras culturas sul-americanas. Iniciou suas viagens vindo ao Brasil em 2012. Sob o convite de Marinela, outra mulher migrante e artista, veio a BH. Na cidade, se sentiu bem-vinda e se divertia muito com as novas pessoas que encontrou, inclusive foi na Feira do Mineirinho onde iniciou sua carreira artística de caricaturista, e levou sua arte para outras cidades do interior de Minas Gerais. Em BH, começou desenhando pessoas ao vivo, e agradá-las com caricaturas engraçadas. Assim, ganhou muita confiança de seu trabalho. Ficou por 7 meses em BH, mas continuou sua aventura de artista viajante no Brasil, passando por várias cidades, até 2017. Atualmente, Fernanda voltou para a Argentina, continua como caricaturista e ""añora"" BH (sente saudades). "

Chegou a Belo Horizonte em abril de 2013, e é assistente social de formação. Antes de migrar, ela trabalhava no setor público na Bolívia, seu país de origem, e em ONGs para apoiar e dar formação para jovens gestantes em situação de vulnerabilidade. Ela sofreu dificuldades para revalidar seu diploma aqui no Brasil, e a burocracia a impediu de exercer sua profissão, tendo que desenvolver a atividade de cuidadora de idosos para dar manutenção à sua vida financeira. O artesanato, que ela expõe nos arredores da Feira de Artesanato da Av. Afonso Pena, complementa sua renda, apesar do preconceito social sofrido nas ruas da cidade e também da falta de apoio público aos migrantes que trabalham no espaço urbano. Ela encontrou acolhimento com um grupo de Pataxós da cidade, quem ela trata como irmãos, devido a sua origem também indígena, junto a outros migrantes latino americanos. Seus trabalhos atuais são feitos em pedra, couro e outros materiais.

Nascida na cidade de Rosário, chegou ao Brasil em 2013. Pesquisa e trabalha com música, ritmo e dança da América Latina. Viu-se motivada a migrar ao conhecer a Associação Cultural Tambor Mineiro, através de uma amiga. Em 2014 já começa a tocar em um grupo de mulheres, junto a Maurício Tizumba, artista a quem ela admira e reconhece muito. No teatro e na dança, trabalhou com o grupo Aruanda, o Oficinão do Galpão Cine Horto, o Grupo dos Dez, e o grupo Coplas ao Vento. Algo que marca sua trajetória em Belo Horizonte ultrapassa o artístico: o conhecimento e o crescimento pessoal advindo de sua experiência, enquanto uma pessoa branca, em um espaço de pessoas negras, ligado às manifestações religiosas e ancestrais. Para Flor, depois da experiência no teatro com as questões de raça, classe e gênero não há volta atrás, apenas aprofundamento do olhar e das perspectivas.

Artesã, amante da gastronomia e formada em Comunicação Social pela UFMG. Mora em Belo Horizonte desde 2013, quando migrou do Haiti para o Brasil por um programa de intercâmbio para cursar a graduação. O trabalho artesanal com o macramê já era feito no Haiti, mas foi em BH, depois de integrar o Coletivo Cio da Terra e com o apoio de outras mulheres artistas, que resolveu trançar outras linhas, fazer mais nós e criar o “Atelier da Dinah”, marca pela qual comercializa suas peças. A gastronomia também é um ponto forte e uma grande paixão da artista, que resgata em seus pratos os afetos, as memórias e toda a riqueza de sabores da gastronomia haitiana. Lutando por uma maior valorização da arte e das diversas manifestações culturais, Dina defende que mais espaços sejam abertos para artistas e fala com orgulho sobre a alegria de receber elogios e retornos positivos sobre tudo que cria. O trabalho manual, para ela, é terapia, mas também uma forma pura e autêntica de expressão.

Danilsa é mãe de dois meninos, professora do ensino médio (em Angola) e mestranda em química. Veio ao Brasil pela segunda vez em 2019 por meio de um intercâmbio de pesquisa na UFMG. No Brasil, além do mestrado, faz tranças, penteados e tratamentos em geral em cabelos crespos e cacheados. Foi cuidando do próprio cabelo que percebeu que tinha um dom, uma habilidade especial. Em BH praticava com amigos e logo depois passou a exercer a arte como fonte de renda. Além disso, faz parte da execução de um projeto social que leva formação em cuidado de cabelos crespos e cacheados às periferias da cidade, ensinando às pessoas a cuidar do próprio cabelo e dos cabelos dos seus filhos e filhas.

Atraída pela cultura latino-americana, veio ao Brasil, em 2004, para fazer intercâmbio no curso de graduaçao em Antropologia. Apaixonou-se pela cultura brasileira, pela arte popular, e sobretudo pela cultura indígena, e depois de idas e vindas, em 2013 começou um doutorado na UFMG, com uma pesquisa etnográfica com um grupo indígena de Minas Gerais, os Maxakali, estudo centrado nas práticas artesanais femininas, ao mesmo tempo, práticas xamânicas, que envolvem a cura e as relações cosmológicas. Usando sua criatividade, trabalhou com diversos materiais, e hoje faz peças em metal, continuando seu mergulho nas artes manuais e nas atividades artísticas em geral.

"Artista do movimento, Denise trabalha com dança contemporânea e pilates. É capoeirista, batuqueira de maracatu, ministra aulas, oficinas e acompanha mulheres na preparação física antes e depois do parto. Faz parte do grupo Candeia de Capoeira Angola e do grupo de Tambor de Crioula Rosa de São Benedito. Desenvolve trabalhos de Dança ligados ao audiovisual e à composição em tempo presente. Encantada pela potência da vida artística em BH, encontrou nos grupos da cultura afro-brasileira e da cultura ancestral afro-indígena um lugar de fortalecimento, acolhimento e união, o que hoje se reflete na sua produção artística. "

É maquiadora artística, esteticista e cantora, além de atuar na área de teatro. Chegou a Belo Horizonte com 11 anos de idade, em 2014, a cidade onde descobriu seu talento. Sofria racismo em BH, sobretudo na escola, devido a seu cabelo crespo. Após descobrir seu talento artístico, conseguiu usar sua voz para lutar contra a discriminação que sofreu, especialmente quando começou a participar em atividades artísticas na sua escola para representar a cultura haitiana. Com o grupo escolar aprendeu a fazer massagens, sobrancelhas, maquiagem e aproveitou para fazer apresentações de dança e música para alegrar um pouco o seu dia. Seu grande sonho é estudar teatro ou dramaturgia para desenvolver seu talento, lutar contra discriminação e virar uma artista conhecida.

No Haiti, estudou arte cênica na Escola Nacional das Artes (ENARTS) e fez parte do grupo de teatro La Comédie Sans Frontières d'Haïti (COSAFH), composto só de mulheres. Chegou a Belo Horizonte em 2014, foi bem acolhida e conseguiu fazer curso de português. Apresentou palestras em vários eventos sobre a migração, particularmente os relacionados aos problemas de integração de seus conterrâneos no Brasil. Além disso, canta em eventos especiais tanto na comunidade haitiana, quanto na comunidade brasileira. Participou como atriz e cantora do projeto cinematográfico Rodantes e já elaborou e trabalhou em projetos que dizem respeito às mulheres migrantes. Recebeu prêmios por seus esforços para o bem-estar dos migrantes e, recentemente, recebeu o prêmio Efigênia Francisca, 2021. Ela faz parte do Coletivo Cio da Terra e já participou em várias atividades artísticas em Belo Horizonte.

Há cerca de 6 anos chegava em BH uma mulher arteira e independente, que já havia morado em 11 países diferentes. Nascida na Colômbia, mas cidadã do mundo, ela herdou o gosto pela arte da mãe e da avó, também artistas. Com formação em Artes Plásticas, abriu o seu primeiro ateliê em BH em 2015. Produzindo telas, pinturas em formatos gigantes e ilustrações com várias técnicas, ela também trabalhou durante anos com parcerias e em projetos como os da Collab 31 – que tinha o objetivo de fazer uma arte underground, alinhando galeria e arte de rua. Com o tempo, seu trabalho foi se alterando, acompanhando mudanças que também ocorriam consigo internamente. Hoje, sua atuação é voltada para o design gráfico e ilustração, além de outros produtos e serviços que a artista oferece por meio da marca “Liss7 Cosmo”, que criou para divulgar seus trabalhos. Depois de tantas transformações e vivências, permanece a criatividade e sensibilidade que impregna em todas as coisas que cria.

Vive em BH desde 2015. Apaixonada pelas áreas da beleza e da moda desde pequena, a trajetória como estilista e maquiadora começou ainda no Congo, onde fazia cursos de corte e costura. Em BH, depois de ir a uma festa africana e ser estimulada por amigos a criar as roupas do evento, Benediction teve o “estalo” para comprar uma máquina de costura e criar a própria marca, a Benkip Fashion, que é voltada para peças feitas com tecidos africanos. As roupas e acessórios são comercializados online e em feiras e eventos. Além de pensar nos cortes, estampas e modelagens, a criatividade e as cores também estão nas maquiagens que Benediction faz e no seu trabalho na Benkip Beauté, marca criada na área da beleza e estética. Especialista em pele retinta, ela trabalha com maquiagem social, caracterização e penteados, além de ministrar cursos de automaquiagem. E sobre planos futuros, seu sonho é ter um estúdio, seja aqui ou no Congo, em que possa ter, em um mesmo espaço, suas duas paixões: a moda e a maquiagem.

"Veio ao Brasil motivada por conhecer de perto a experiência de ativismo e mídia alternativa e contrahegemônica. O que era para ser uma vivência de três meses no Brasil com a Midia Ninja, nas casas coletivas de Fora do Eixo, virou 6 anos. Depois de morar em várias cidades, se estabeleceu em BH em 2018. Faz parte do Coletivo Fora do Eixo, da comunidade Floresta ativista e dos afluentes Mídia Ninja, Minas Ninja, Emergentes, planeta Ella. Em Minas Gerais faz parte da diretoria da Associação Cultural José Marti de difusão da cultura de Cuba e da Confraria da Horta, coletivo de agricultura familiar e agroecologia. Como mídia ativista acompanhou manifestações, greves e lutas sindicais pelo Brasil afora, inclusive as lutas dos atingidos pelas barragens em Mariana e Brumadinho. Os cuidados redobrados que a pandemia exige atrasaram a visita à sua família na Argentina, mas lhe deram a oportunidade de começar uma outra família aqui no Brasil."

O sonho de criança de costurar as próprias peças se transformou em realidade em sua vida. Movida pela arte, pelo gosto por todas as manifestações artísticas e pelo talento que confecciona seus produtos, é designer de moda e artesã. Veio para BH pela primeira vez em 2015 para estudar Design de Moda. Aqui se formou, conheceu um amor e ficou até 2018, quando voltou para o Peru para trabalhar com os pais. Em uma viagem pelo interior do país, onde conheceu artesãos e diferentes técnicas de trabalho, a paixão pela arte se reacendeu, assim como a vontade de criar a própria marca. Com o esposo, voltou para BH em 2020 e aqui criou a ElyJiménez, marca de acessórios feitos com a técnica do tear manual circular. Mesclando design contemporâneo, cores e diferentes materiais como couro e linhas ecológicas, as peças expressam, em sua visão, a cultura, a essência e o sentir.

Chegou a Belo Horizonte em 2015. Desde muito nova se envolveu com o teatro e com o passar dos anos se focalizou nas artes da palhaçaria e no teatro de marionetes. O trabalho de artista abriu oportunidades, como trabalhar no grupo Giramundo, patrimônio brasileiro de teatro de bonecos. Para ela, com seus 50 anos de existência, o Giramundo é um museu, um legado e sua experiência artística no grupo foi muito forte. Igualmente, poder trabalhar com a companhia Pigmalião Escultura que Mexe a abriu a horizontes de compreensão da política e da arte e também do que ser e do que fazer. Ela tem sonhos de deixar uma casa ateliê aberta para quem queira seguir construindo marionetas e manter viva essa tradição.

Quando era adolescente, integrou a banda de rap Seleksyon Hip Hop, em Liancourt, sua cidade de residência no Haiti. Antes de vir ao Brasil, fez parte de ""Jenès Chandèl (Juventude de Chandèl)"", um grupo de teatro e de música. Ao mesmo tempo, aprendeu e trabalhou como cinegrafista. Chegou ao Brasil, particularmente a Belo Horizonte, em 2016, onde atuava como cabeleireira fazendo tranças, prática que considera ser arte também. Não deixou de atuar em outras atividades artísticas, já participou de vários curtas-metragens sobre a realidade de seus conterrâneos em BH, cantou em festas organizadas pela comunidade haitiana na cidade. Seu sonho era ser grande artista conhecida na cidade, mas decidiu migrar para México recentemente (2021), onde pretende continuar sua carreira de artista.

Chegou a Belo Horizonte em 2016. Ainda no seu país, ela descobriu que tinha a habilidade de fazer tranças. Já em BH, ao perceber que existia uma grande valorização da cultura Afro, viu nisso a oportunidade de desenvolver seu talento artístico com as tranças. Para complementar, passou a criar diversos acessórios e peças de roupa com tecidos congoleses, afim de incrementar o estilo de suas clientes. Hoje é reconhecida como trancista em BH e participa de várias exposições. Tem o sonho de se tornar uma empreendedora e abrir a própria loja.

Sempre teve paixão pela dança e pela moda desde o país onde nasceu. Chegou ao Brasil, em Belo horizonte, com o programa PEC-G para fazer graduação na UFMG. Durante este processo, seu tempo para se dedicar à sua paixão foi reduzido. O fato de se conectar com arte de rua na cidade a devolveu essa vontade de dançar, de fazer moda e mostrar, através dessas duas artes, a África e sua diversidade. Hoje sonha fazer de suas habilidades artísticas sua atividade principal.

Chegou ao Brasil em 2017, e BH tem sido o lugar onde mora há mais tempo. Na dança ela tem seu profundo portal, portal para amadurecer sua personalidade, portal de acolhimento… de choro, e de se sentir mulher, e um portal de cura. A dança se converteu em sua companheira de viagem. Começou a se sentir artista dançando na rua, em bares, e restaurantes, ainda no Chile. Voltando para BH, disposta a desistir do Brasil, acabou conhecendo a Casa Circo, no bairro Santa Tereza, o que solidificou sua estadia na cidade. Todo mundo nesse espaço artístico falava espanhol, e sabia onde fazer trabalhos. Aí, além de ter feito amizades, ela aprendeu a fazer circo, misturando a dança performática com circo, modalidade mista com a qual ela se identificou.

Chegou a Belo Horizonte em 2017. Ela é trancista e começou a trançar com 10 anos de idade. Trançava cabelos de suas primas e amigas por gosto e prazer, algo que tem passado de geração para geração nas culturas africanas. Começou a trabalhar como profissional depois de sua chegada ao Brasil, como uma forma de se manter. Tranças, para ela, são uma arte porque estão muito além de um simples código estético. Nas culturas africanas as tranças são usadas para sinalizar vários eventos sociais, como casamento, religião, estado social, idade, etnia e outros atributos que podem ser expressados através dessa arte. Hoje no Brasil, ela destaca, as tranças tem sido usadas como símbolo de resistência, como forma de marcar a ancestralidade, a identidade e as origens.

Foi a capoeira angola que trouxe Yulia para Brasil. Conheceu a capoeira quando estudava na Itália, e entrou para a Associação de Capoeira Angola Dobrada. Em 2012 Yulia estabeleceu-se em Curitiba/PR e 5 anos depois mudou-se para Belo Horizonte. Através da capoeira Yulia mergulhou no mundo da cultura afro-brasileira e isso mudou toda a sua concepção artística: nas suas telas ela começou a “pintar capoeira”. Yulia trabalha com pintura, desenho, muralismo, artesanato, sempre com elementos da religião e cultura afro-brasileiras. Recentemente a artista ilustrou um livro infantil e está com outros projetos na área de ilustração, trabalhando elementos de capoeira angola. Em 2019 ela foi formada “treinel” (título correspondente a “professor” na capoeira) e há pouco tempo começou a dar aulas de capoeira para crianças.

Começou a dança com 6 anos e foi integrante de "Nés pour danser", uma escola e grupo de dança fundado e sediado em Cité Soleil, cidade da periferia de Porto Príncipe. Além disso, teve oportunidade de fazer parte de um coro chamado, Saint Jean Marie, composto de jovens de sua comunidade de origem. Após obter uma bolsa de estudos, conseguiu vir para o Brasil em fevereiro de 2017 e se estabeleceu em Belo Horizonte. É estudante de psicologia na PUC-MG. Participou e representou seu país em atividades culturais de sua universidade e do coletivo Cio da Terra, onde apresentou danças típicas do Haiti. Suas danças se ligam e expressam principalmente os sofrimentos dos ancestrais haitianos na época da escravidão. Para ela, a cidade de Belo Horizonte oferece a oportunidade de contar sua história e a de seu povo, dançando. A cidade a oferece também a oportunidade de conhecer artistas brasileiros e de diversos países.

Chegou ao Brasil em novembro de 2017, morou em Manaus por um período, mas se apaixonou por Belo Horizonte e fixou residência na cidade. Desde pequena, no Haiti, ela começou a costurar, fazendo roupas para crianças, jovens e adultos. Chegando em BH, começou a criar bolsas e mochilas com tecidos peruanos e africanos. Participou de feiras em eventos culturais e acadêmicos promovidos pelo Coletivo Cio da Terra, fazendo parte do mesmo desde a sua fundação em 2017. Com a ajuda do coletivo, chegou a levar seu trabalho para um dos eventos mais importantes de BH, a Virada Cultural. Ela sonha em ter a sua própria marca e desenhar roupas exclusivamente para crianças. No período pandêmico, se reinventou e passou a confeccionar máscaras com diversas estampas culturais.

Chegou ao Brasil ao final de 2018, passou por diversas cidades do país até chegar a Belo Horizonte. Ela é poeta e na Venezuela já participava de grupos de escrita e de debate de poesia contemporânea desde 2009/2010, e continua participando de recitais e de encontros com poetas de seu país. Para ela, a arte encontra você e não tem como fugir. Cristina entende a poesia não como uma arma, mas como cura. É dar forma a um sentimento, inclusive à tristeza, mas com o desejo de sarar.

"Em 2012, ainda no Equador, Clara criou a companhia Teatro del Camino e como ""boa caminante"" tem percorrido diversos lugares, levando seu trabalho de palhaçaria e circo. Em 2016 viajou ao Brasil para executar o projeto Iberescena, uma parceria binacional Equador-Brasil. Retornou em 2017 e em um ano e 10 meses percorreu 10 estados do país, para, em 2018, estabelecer a sua morada em Belo Horizonte. O Brasil lhe ofereceu a oportunidade de ver crescer sua arte, com mais palhaçaria e incluir o circo na sua vida. Permitiu-lhe apreciar outros ritmos e outras técnicas artísticas. Uma das experiências mais lindas foi conhecer o povo indígena Krahô, junto com sua figura cómica ancestral “Hotxuá”. Com uma dramaturgia própria, seus espetáculos autorais transformam feridas em arte e desafiam o olhar racista, sexista e xenófobo que ainda persiste sobre a imigração e sobre o ser mulher indígena latino-americana estrangeira e da comunidade LGBTQIAP+."

Estudou em uma escola de educação e se tornou professora de jardim de infância no Haiti. Foi morar por quase 02 anos na Guiana Francesa antes de vir ao Brasil. Chegou a Belo Horizonte em 2018 e a cidade é de grande importância para a sua vida artística, pois foi onde descobriu seu talento na arte floral. Atualmente, realiza decorações para festas, casamentos e aniversários e é cantora. Começou sua carreira de artista por uma ação específica de ajuda na comunidade haitiana, onde ela foi recebida. Visitou muitos lugares, viu outros trabalhos de floristas e a cada dia se apaixona mais pelo mundo da arte floral. Seu grande sonho é fazer um curso de decoração de festas para adquirir mais conhecimentos e desenvolver ainda mais a carreira de decoradora para ensinar outros jovens e ajudá-los a ganhar a vida.

Veio para Belo Horizonte como estudante da UFMG do curso de Farmácia. Além da oportunidade de estudar um curso que lhe parecia interessante, também permitiu que se aproximasse mais da música, seu primeiro amor. Ela vem de uma família de artistas e trabalhou com música ativamente desde o ensino médio. Sempre "foi um show" em casa cantando junto com os irmãos e fazendo peças de livros poéticos. Chegando a BH, conseguiu se reconectar com a música, desenvolvendo ainda mais seu talento ao participar de vários eventos e dividindo os espaços com artistas diversos.

Chegou a Belo Horizonte em 2019. Saiu da Venezuela devido a ameaças do atual governo do seu país. Ela é jornalista de investigação, divulgação e publicação de assuntos de roubo entre outros e decidiu sair de seu país grávida de 12 semanas, junto à sua filha de 13 anos. Chegaram ao Estado fronteiriço de Roraima, na cidade de Boa Vista, onde começaram a viver o inesperado, a perda de seu bebê, dificuldades para alimentação, sofrimento e desespero. Com o apoio da Polícia Federal e do Exército do Brasil em conjunto com a ACNUR, entre outras instituições, conseguiram documentos legais brasileiros e carteira de trabalho. Ela é jornalista, editora de sites, produtora de mídia audiovisual, animadora de eventos sociais, instrutora de artes de dança e tem experiência com crianças em programas de rádio/locução há mais de 10 anos.

Chegou a Belo Horizonte em 2019. Faz maracatu de baque virado e é poeta,integrante do Pretas PalaBRas, um coletivo de poesia marginal que traz a poesia de autoras negras da América Latina e poesias autorais no formato bilíngue. O envolvimento com o movimento negro brasileiro foi fundamental para o desenvolvimento da sua arte, sempre em diálogo com a cultura cubana. Usa o espanhol, o português, e ambas as línguas simultaneamente para canalizar sentimentos e curar feridas através dos seus poemas. A musicalidade brasileira e a musicalidade cubana também se encontram na sua poesia, especialmente ao introduzir a clave cubana e a alfaia do maracatu. Faz parte dos grupos Bombos de Iroko, o Estrela de Aruanda e o Baque Mulher BH.

Foi cantora e dançarina no Haiti. É ex-integrante de dois grupos de coral composto por mulheres: Union des Jeunes (União das jovens) e Coral Saint Paul. Paralelamente à sua atuação no mundo artístico, ela fez curso técnico de cosmetologia e estudou enfermagem no Haiti. Ela veio para o Brasil em 2019 e se sentiu bem acolhida em Belo Horizonte, sobretudo pela comunidade haitiana. Para gerar renda aqui no Brasil, atua na área da cosmetologia, faz tranças, mas não abandonou o mundo artístico, investindo em uma nova carreira de atriz. Em Belo Horizonte, é integrante do grupo Nènèl Promo de produção de novela haitiana divulgada na plataforma YouTube. Além disso, continua sendo cantora, algumas vezes nas festas haitianas, particularmente em ocasiões especiais que marcam a história de seu país de origem. 

Formou-se em arquitetura e urbanismo no seu país. Quando a crise começou na Venezuela, não pôde continuar trabalhando na sua área como arquiteta e viu uma oportunidade na moda. Começou a confeccionar "Carteras Caribay", uma marca de bolsas para mulheres. Chegou ao Brasil em 2017, no Rio de Janeiro, e mudou-se para Belo Horizonte em 2019, onde conheceu o Coletivo Cio da Terra. Ela foi bem acolhida na cidade pela família do marido, mas também por outros migrantes. Já participou de eventos organizados pelo Cio da Terra em que representou a gastronomia venezuelana. Além disso, ela participou de um projeto de confecção de máscaras na época da pandemia, voltado para população migrante em situação de vulnerabilidade. Ela sonha voltar a trabalhar na área de moda e ter sua própria marca de bolsas aqui na cidade.

Foi aluna de uma escola de arte chamada “La casa de la Cultura” no seu país de origem, onde cursou a modalidade “metal y fuego”. Além de fazer bijuterias com metal, faz bijuterias com sementes, madeira e pedras semipreciosas. Com essas competências artísticas, conseguiu a gerar renda na Venezuela e sustentar sua família. Porém, com a crise na Venezuela, ela foi obrigada a mudar para o Brasil, especificamente Belo Horizonte, onde se sentiu muito bem acolhida. Chegou a Belo Horizonte em setembro de 2019. Ela continua trabalhando e tentando conciliar a atividade laboral e a dedicação à sua arte. Ana já participou em atividades do Cio da terra, apresentando suas bijuterias e fazendo pratos típicos da Venezuela. A expectativa dela é ter um espaço para expor a sua arte para mais pessoas.

Chegou ao Brasil em 2020 por meio da sua filha que vivia aqui. Trabalhava no Perú em uma empresa do setor alimentício e se afastou para cuidar de sua mãe e sua irmã. Quando deixou a empresa desenvolveu o gosto pela cozinha, que já havia aprendido desde cedo com sua mãe e no seio de sua família. Logo começou a ser procurada por outros pela sua cozinha e hoje tem o desejo de fazer da culinária a forma de ganhar a vida e trazer o conhecimento da comida peruana a Belo Horizonte.

Chegou a Belo Horizonte em 2020. Começou a cantar ainda criança. Aprendeu música com a vivência e com colegas e, em BH, começou a fazer curso técnico de canto no Centro Interescolar de Cultura, Linguagens e Tecnologias, sendo aceita para cantar no Coral da FALE, Faculdade de Letras da UFMG como parte do grupo das sopranos. Desde pequena sonhou em conhecer outros países latino americanos e é encantada com o carnaval e com o samba brasileiro, Natiruts e a Bossa Nova. Sua meta no Brasil é possibilitar à sua filha as condições para seguir uma carreira musical e de experimentar outras formas de viver e ter liberdade.